La regolazione del suono è sicuramente una scienza. Molti fan dell'audio hanno ascoltato l'audio per tutta la vita, ma non sentono mai che l'audio non sia abbastanza buono e alla fine hanno annunciato di arrendersi. Questo è il risultato della mancata regolazione del sistema audio. Come regolare il sistema audio? L'abbinamento delle apparecchiature è una scienza e anche l'elaborazione dello spazio è una scienza, ma penso che la cosa più importante sia la regolazione della posizione dei diffusori. Se hai uno spazio che può essere utilizzato liberamente, se hai la nobile motivazione per "ascoltare buona musica con il suono". Non hai motivo di non regolare da solo il posizionamento corretto degli altoparlanti.
1. La "posizione" non ha nulla a che fare con il "posizionamento"
Poiché la regolazione è la "posizione" dell'altoparlante, molte persone pensano naturalmente che la regolazione della posizione dell'altoparlante sia ascoltare il "posizionamento". In effetti, giusto o sbagliato. E posso dirtelo con sicurezza: se utilizzi il posizionamento audiovisivo come standard di riferimento per la regolazione della posizione dell'altoparlante, non troverai mai la posizione di posizionamento corretta! Perché? A causa del posizionamento, l'attenzione si concentra sull'effetto sonoro e sull'effetto sonoro Dov'è la verità? Non dire che non lo sai, non lo so, nemmeno il produttore, il tecnico del suono e l'esecutore della registrazione non lo sapranno! È così vanitoso ed etereo usare cose che nessuno conosce la verità come standard per l'adattamento. Cosa?
Il posizionamento dell'altoparlante è quello di trovare un punto in cui l'energia sonora di ciascuna banda di frequenza del suono è distribuita uniformemente. Perché l'energia sonora di ciascuna banda di frequenza dovrebbe essere bilanciata? Perché solo in questo modo possiamo ascoltare la corretta esecuzione sonora dello strumento senza essere distorti; solo in questo modo possiamo ascoltare ciò che la musica vuole esprimere. Ho già detto nell'articolo precedente: Quello che sentiamo non è il suono prodotto dal diffusore, ma il suono prodotto dall'intero spazio dopo che la vibrazione del diffusore "innesca" lo spazio. In certi punti dello spazio, questo effetto trigger sarà particolarmente bilanciato ed è molto efficace per noi sentire un'onda sonora chiara, risultante in un suono "molto reale" e "molto realistico".
2. Evita di sviluppare film masterizzati e usa bene la musica
Molte persone pensano che gli aggiustamenti audio dovrebbero essere effettuati con "film febbrili" e che i normali dischi dovrebbero essere usati per ascoltare altoparlanti di fascia alta, ma la vera capacità non può essere ascoltata. Personalmente, penso che sia esattamente l'opposto. Cosa sono i film sulla febbre? La maggior parte dei film sulla febbre sono realizzati allo scopo di effetti sonori. In altre parole, il punto di partenza di questi dischi non è "presentare musica migliore" ma "usare la musica per presentare effetti sonori esagerati". Tali effetti sonori esagerati possono avere buone prestazioni sulla maggior parte degli altoparlanti, perché è stato originariamente registrato per soddisfare i fan dell'audio. Se usi solo audiofili per regolare il suono, puoi facilmente sentire questi effetti sonori e sentirti soddisfatto, e il progresso è limitato. Inoltre, il sistema audio regolato in questo modo può riprodurre solo effetti sonori esagerati, ma non è soddisfacente ascoltare la maggior parte dei dischi.
Il mio suggerimento è: per favore usa della buona musica per regolare il suono e, per favore, usa di più la musica classica, la migliore è la sinfonia. Perché usare "buona musica"? Perché la vera buona musica ha connotazioni da esprimere. Se un set di altoparlanti non è in grado di esprimere chiaramente i connotati di buona musica, l'ascolto di buone prestazioni e prestazioni mediocri otterrà solo effetti sonori simili. Un tale sistema audio ha un'espressività molto limitata e non ci aiuta affatto ad apprezzare la musica. Al contrario, su un buon sistema audio, possiamo sentire chiaramente la ricca connotazione musicale che una buona performance vuole esprimere. Le informazioni di questa musica sono state effettivamente registrate dal microfono posto sulla scena, e dopo che il disco è stato sigillato, è stato "decodificato e ripristinato" dal sistema audio. Più forte è la capacità di riduzione del sistema audio, più chiara è l'espressione musicale che possiamo sentire. Se prendiamo l'esibizione sterile come riferimento per la regolazione del suono, dopo aver sintonizzato a lungo, ciò che ascoltiamo è ancora un'esibizione sterile e senza contenuti, che non può permetterci di trovare modi per migliorare più vicino all'esecuzione musicale.
3. La sala da concerto è una vera "riproduzione del suono originale"
È perché questo manoscritto è stato pubblicato su "MUZIK", ho detto che la musica classica dovrebbe essere usata per regolare il suono? No, c'è una ragione principale per usare la musica classica per regolare il suono: l'esecuzione della musica classica è l'unica cosa rimasta al mondo. Una performance musicale amplificata da un microfono. Le scene che ascoltiamo nella sala da concerto sono tutte "riproduzioni del suono originale", quindi chiunque sia stato al concerto può capire come suona la musica classica sul posto.
Al contrario, che si tratti di musica jazz, rock o elettronica, il controller del suono deve regolare il volume del microfono o dello strumento sul luogo della performance e persino aggiungere il controllo degli effetti sonori come l'eco e l'equalizzazione per produrre ciò che ascoltiamo. il suono di. L'esibizione in tour di una rock band può avere effetti sonori molto diversi in ogni luogo, e questi diversi effetti sonori potrebbero non essere gli stessi del suono del disco. La stragrande maggioranza della musica non classica non viene nemmeno registrata da tutti i musicisti contemporaneamente in studio, ma è il risultato di diverse registrazioni e missaggi. Un simile "composito" è completamente diverso dall'esperienza della musica dal vivo.
4. Il mix è in linea con l'impressione di ascolto della scena
I lettori che hanno fatto una piccola ricerca sulla registrazione potrebbero avere domande: "Ehi, questo autore è troppo ignorante. La maggior parte della musica classica è il risultato di registrazioni multi-microfono e mixaggio multi-traccia! Questo è uguale ad altri. la musica è la stessa? " Non è la stessa cosa! Perché quando ascoltiamo musica classica nella sala da concerto, la nostra esperienza della distribuzione del suono dell'orchestra è più o meno la stessa (perché la performance nella sala da concerto non è distorta dal microfono, solo attraverso il space Enhancement). Pertanto, l'ingegnere del missaggio della musica classica potrebbe non ascoltare il sito di registrazione, ma può comunque seguire l'esperienza dell'ascolto della musica classica e provare a riprodurre l'equilibrio di varie bande di frequenza simili alla scena durante il missaggio. , il missaggio di altra musica è "rappresentato da un sito" e diversi ingegneri di missaggio possono mixare effetti sonori completamente diversi.
Inoltre, sebbene le registrazioni di musica classica possano aver subito molte operazioni di missaggio e montaggio, sono state registrate tutte nello stesso momento nello stesso luogo dall'intera orchestra. Pertanto, sebbene i microfoni possano essere distribuiti in dieci posizioni diverse, sono tutti captati dal riverbero dello stesso spazio. Al contrario, anche le registrazioni jazz vengono eseguite contemporaneamente, ma per pulire il suono, di solito il batterista o il bassista registrano in un piccolo spazio separato e questi microfoni non possono ricevere le informazioni spaziali complete.
Dimentica gli effetti sonori per un po 'e abbraccia la musica con tutto il cuore, possiamo capire meglio cos'è la riproduzione del suono di alta qualità.
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